Kultura tiki 3/5 – Vliv na módu a hudbu

Publikováno: Autor:

Jak už jsme si uvedli v minulých dílech tohoto článku, kultura tiki je jeden velký mix všeho možného, a tento kulturní mix ovlivnil nejen barovou kulturu a koktejly, ale doslova vše co mohl. Lidé poslouchali tiki hudbu, nosili tiki oblečení a také si nechávali stavět domy ve stylu tiki. Tiki kultura se vyznačuje velkým množstvím typických znaků a charakteristických artefaktů, které odráží idealizované a zromantizované představy Američanů o národech Pacifiku. Její součástí je mimochodem také mnoho kýče.

V toto díle seriálu o kultuře tiki se podíváme právě na její vliv na módu a hudbu. Ale neprve krátce o koktejlech a tiki nádobách na koktejly.

Tiki hrnky, sklenice a nádoby

Tiki drinky, jak se jim obecně říká, jsou typicky silně zdobené, a také velké, aby se do nich vešlo spousta ovoce, různě tvarovaných slámek a míchátek, koktejlových deštníků nebo květin. Podniky, které byly součástí tiki kultury nebo jimi byly ovlivněny, také nakonec podávaly alespoň některé ze svých koktejlů v dekorativních keramických hrncích, které se v 50. letech minulého století staly známými jako tiki hrnky a tak barové vybavení začalo nést tvar tiki nebo „cokoliv co šlo prohlásit za tiki“.

Styly a velikosti se velmi liší a jsou obecně označovány jako tiki hrnky, i když mají tvar lebky, hula dívky nebo jiného motivu. Koktejly mohou být také podávány ve vydlabaných ananasech nebo ve velkých společných nápojových miskách s dlouhými brčky, které jsou určeny ke sdílení. Některé bývaly také před konzumací zapalovány overproof rumem a poskytly tak svým konzumentům i zajímavou ohnivou show.

Mnoho restaurací nabízelo značkový tiki koktejl v tiki hrnku, který si zákazník mohl odnést domů, nebo zakoupit. Beach i Bergeron měli ve svých restauracích i obchody s tiki potřebami, kde si lidé mohli koupit nejen hrnky, ale i nápojové směsi a další kýčovité předměty. Některé hrnky prostě hosté ukradli a odnesli si je domů. To vedlo k tomu, že velké množství tiki hrnků z 20. století přežilo jako suvenýry. Vintage tiki hrnky jsou dnes vysoce ceněné a jsou předmětem sběratelského zájmu a jsou považovány za jeden z nejznámějších artefaktů a symbolů tiki kultury vůbec.

Tiki móda

Narůstající vliv kultury tiky se také výrazně odrazil v módě. Tiki hodně ovlivnila výběr oblečení mainstreamových Američanů. To platilo jak pro běžné nošení, tak časem zahrnovalo i to, jaký zvolit outfit, abyste dobře zapadli, když jste si šli dát pár drinků do exotického prostředí tiki restaurací a barů.

Šaty inspirované filme Sarong se staly populárnějšími u žen a byly také spojovány s herečkami a modelkami na plakátech používaných v reklamě pro turisty, jako je Dorothy Lamour (známá jako „dívka Sarong“ a „královna Sarong“ z její role ve filmu z roku 1937 Hurikán). Další filmy jako Abbott a Costello’s Pardon My Sarong, stejně jako Song of the Sarong a Sarong Girl byly později vydány v průběhu čtyřicátých let a sloužily ke zvýšení popularity tropických motivů tiki zážitkových restaurací Beach’s a Bergeron.

Rostoucí popularita idealizovaných ostrovních žen – wahines měla za následek, že se jejich zobrazení přeneslo z obálek časopisů přímo na tiki nádobí. Hrnek Fog Cutter a Kava Bowl byly dvě z prvních keramických nádob na nápoje tiki nesoucích obrazy takových žen, které byly použity v restauracích Trader Vic.

Havajská košile

Pro muže se pak havajská košile stala trvalým symbolem volného času a stále častěji se nosila i běžně na veřejnosti. Americký prezident Harry Truman byl dokonce zobrazen v havajské košili na přední obálce magazínu Life z 10. prosince 1951.

Kniha Aloha Attire: Hawaiian Dress in the Twentieth Century, nazývaná na ostrově „aloha košile“, popisuje, jak je historie košile více než havajská a že ji lze vysledovat ke soutoku kulturních vlivů. Jak vysvětlila autorka Linda Bradley, košile byla ve skutečnosti vyrobena se střihem západního stylu původně inspirovaným košilemi západních námořníků, byla střižena z japonské krepové látky kabe (původně používané pro kimono), byla ušita japonskými a čínskými krejčími, kteří se přistěhovali na Havaj. jako pracovníci v terénu na plantážích a nakonec byla nošena jako filipínský barong tagalog, tedy vždy nahoře rozepnutá a mimo kalhoty.

Gardenie, ibišek a květiny se staly v Americe populárnějšími vzory látek, stejně jako palmové listy a podobné druhy tropických rostlin nebo zvířat, jako jsou ryby a ptáci. Za Polynésií patřily mezi další častěji nošené vzory batikování a látky z různých oceánských oblastí. Tento pohodlný módní styl se začal nosit častěji i mimo Havaj, nejen v restauracích tiki, ale také při volnočasových aktivitách – grilování se sousedy na dvorku i večírcích u bazénu.

Havaj a Elvis Presley

Oficiální havajská státnost a začlenění do USA v roce 1959 se stala dalším faktorem popularity tropického životního stylu, ale také změnila způsob, jakým byla kultura tiki vnímána. Havaj už nebyla pro Američany jen cizí zemí, ve skutečnosti nebo podle představ, ale nyní již formální součástí jejich země. Cestovní ruch stále rostl a Američané neváhali zaplatit 100 dolarů za letenku z Los Angeles nebo San Francisca na Havaj, let nyní trval pouze pět hodin a na Havaji už pro ně neplatily žádné úřední formality, což usnadňovalo cestování více, než kdy jindy. Pro mnoho průměrných Američanů se poprvé mýtus o kultuře tiki, o tom, co je Havaj a jaká měla být, změnil v realitu.

Během amerického seznamování s romantizovanou verzí jejich nově začleněného státu přišel v roce 1959 televizní seriál Warner Bros. Hawaiian Eye a hudební hit Blue Hawaii z roku 1961, ve kterém hrál popový zpěvák Elvis Presley, který hraje armádního veterána, který se vrací na Havaj surfovat, zpívat a ttaké si vzít svojí přítelkyni. Obsahoval mnoho dějových prvků podobných z filmu Waikiki Wedding z roku 1937 a pomohl přinést „polynéský popový“ aspekt tiki nové generaci. Tento počin přišel právě v době, když se hudba kultury tiki začala rozdělovat do samostatných podžánrů s přidáním lounge a exotica v 50. letech, což v té době změnilo typický styl Bing Crosby americko-havajské hudby. Popularita Elvise nicméně pomohla udržet širokou kulturu tiki při životě, i když si ji dospělí začali přetvářet k obrazu svému a jejich děti ji začaly spojovat s vyvíjejícími se subkulturami, jako je zejména surfování.

Vliv tiki na hudbu

Vliv kultury tiki na hudbu (a také samozřejmě naopak) měl počátky ve vytvoření hudby „hapa-haole“, přičemž „haole“ znamená „cizinec“ v kontextu, odvozeném z amerického očekávání původních obyvatel Havaje (a dalších oceánských oblastí) lidová hudba. Jak je tomu u většiny tiki kultury, její žánry mohou spadat do různých témat. Hapa-Haole byl prominentnější v Beachových a Bergeronových raných dobách během třicátých a čtyřicátých let a byl tradičnější a typický. Pozdější žánry, jako je exotika a lounge, jsou více spojovány s náladovou hudbou, která má za úkol rozehrát „tajemnost“ a faux-nebezpečí tiki. Může zahrnovat vysoce energetické bubnování nebo pomalejší a okouzlující melodické rytmy. Často to bylo instrumentální, sloužilo jako „soundtrack“ pro tropické výlety. Exotika a lounge byly významnější v 50. letech a později, ačkoli nové variace hapa-haole také pokračovaly.

Tradiční havajské melodie, někdy nazývané „hula music“ v té době mainstreamovými Američany, se zpočátku staly prominentními v notových záznamech pro klavír a také vytvořily taneční výstřelek a posedlost hula dívkami pohupujícími se na hudbu brnkajících ukulele.

Hapa-haole je vhodnější název pro to, co by většina Američanů 20. století považovala za zpívanou havajskou hudbu, kde melodie, styl a předmět mají velmi odlišné havajské prvky, ale texty jsou většinou v angličtině. Začali ji zpívat jak Havajané, tak současní umělci, jako například Bing Crosby, Sweet Leilani a Blue Hawaii v roce 1937. Alfred Apaka byl pravděpodobně předním interpretem hudby hapa haole, mísící havajskou hudbu s tradičními americkými popovými aranžemi a anglickými texty. Apaka začal koncertovat na konci 30. let a usadil se spíše v rutinních vystoupeních v místnostech pro představení vytvořených přímo pro něj na Havaji v 50. letech.

Mezi další významné zpěváky patří Hal Aloma, který si změnil jméno v reakci na film Aloma of the South Seas z roku 1926, a legendární Don Ho následoval v 60. a 70. letech 20. století. Hudba se s dobou měnila díky snadnému poslechu lehké instrumentace, kdy Ho vydal svou slavnou píseň „Tiny Bubbles“, která se v roce 1967 umístila v popových žebříčcích. Ho také pomohl přitáhnout pozornost k Marlene Sai, která byla popisována jako žijící legenda havajské hudby.

Exotika a lounge

Yma Sumac se poprvé objevila v rádiu v roce 1942. Narodila se v Peru, nebyla Polynésankou, ale rychle se proslavila díky svému rozmanitému hlasovému rozsahu a v roce 1946 její domovská vláda formálně podpořila její tvrzení, že je potomkem Atahualpy, posledního inckého císaře. S touto dostatečně „exotickou“ věrohodností, už mohla být uznána jako součást tiki kultury, zvláště poté, co Tor Heyerdahl spojil tiki s Andami v roce 1947, vydala alba se jmény jako Voice of the Xtabay a Legend of the Sun Virgin. Tyto představovaly jihoamerické kamenné rytiny a explodující sopky na jejich obalech. Dále hrála v menších filmových rolích, jako je Tajemství Inků. Voice of the Xtabay produkoval a složil Les Baxter, který také začal experimentovat s náladovou hudbou theremin na Music Out of the Moon.

Baxter začal tento typ náladové hudby „tikifikovat“. Většina lounge a exotiky byla především instrumentální a z velké části integrace exotického úniku do amerického jazzu. Mezi další rané průkopníky patřili Arthur Lyman a Martin Denny, kteří hráli živě v Don the Beachcomber a na dalších místech. Nové téma bylo smícháno prostřednictvím jazzových stylů rozšířených o polynéské, jihovýchodní asijské a latinské nástroje. Hudba také zahrnovala prvky afro-kubánských rytmů, neobvyklé instrumentace, zvuky prostředí a svěží romantická témata Hollywoodu.

Sandra Warner byla představena na obalu alba Exotica, což jí pomohlo dostat se na první místo v žebříčku a nakonec dalo celému žánru jméno. Objevila se na prvních 12 přebalech alb Martina Dennyho, celkem 16, a stala se trvalou ikonickou asociací jak s žánrem, tak s tiki kulturou. Mezi další důležitá alba v žánru patřily Jewels of the Sea, Ritual of the Savage a Forbidden Island, doplněné podobně evokujícími obaly.

Existují dva primární základy tohoto druhu exotiky:

  • Jungle exotica – byla hollywoodským výtvorem s kořeny ve filmech o Tarzanovi (a dále v románu Williama Henryho Hudsona Green Mansions). Les Baxter byl králem exotiky džungle.
  • Tiki exotica – byla představena v aranžmá zvuků z džungle nočního klubu Waikiki Martina Dennyho v Baxterově písni „Quiet Village“.

Dalšími významnými umělci v žánru byli Robert Drasnin a Korla Pandit. Stejně jako Bergeron a další v kultuře tiki před ním, Pandit vynalezl novou osobnost (narodil se jako John Roland Redd) tím, že tvrdil, že je francouzsko-indický hudebník z Nového Dillí, když se ve skutečnosti narodil ve Spojených státech a bude dokonce některými považován za Afroameričana.

Všechny díly