Kultura tiki 4/5 – Odraz v TV, první a druhá vlna

Publikováno: Autor:

První vlna kultury tiki (1933-1980)

Seriály

  • Hawaiian Eye Havajské oko (1959–1963)
  • Hawaii Five-O

Televizní detektivní seriál Hawaiian Eye (Havajské oko 1959–1963) ve svých příbězích představoval kulturu tiki, a přestože byla natočen převážně v Kalifornii, pomohl propagovat ostrov Havaj a zároveň vytvořil komiksy a hry s motivem tiki. Harry Yeeovi je všeobecně připisován vynález koktejlu Hawaiian Eye pojmenovaného právě po tomto seriálu. Byl vyroben také tiki hrnek s motivem Hawaiian Eye.

Havajský politik, který se stal hercem Tiki Santos (narozený jako Abraham De Los Santos), byl opakující se postavou vedlejší role v Hawaiian Eye a dále se objevil v dalších pořadech, jako je sitcom McHale’s Navy (1962–1966). Hrál roli náčelníka Watara v epizodách jako „The Dart Gun Wedding“, seděl na velkém proutěném „trůnu“ za velkou tiki maskou.

Když se koncem 60. let začala zvedat první vlna tiki, původní nádech tajemna a exotiky spojený s motivem tiki Američany začal být nahrazován vtipnějšími dějovými zařízeními „prokletí tiki“, jak se sitcomy dostaly do popředí v televizi. Vizuální ikonografie televizního seriálu Gilligan’s Island (1964–1967) si významně vypůjčila z předpokládané tiki kultury s chatrči a nábytkem připomínajícím fantasy-polynéskou trosečníkovu vesnici. V jedné epizodě herci narušili místo odpočinku pomstychtivého boha tiki a pokoušeli se zlomit kletbu vyvoláním „Velkého Watubiho“. Známá epizoda The Brady Bunch z roku 1972 s názvem „Jeskyně Tiki“ zahrnuje magický, tabuizovaný idol, o kterém postavy věří, že je prokletý.

Pořady jako I Dream of Jeannie, Green Acres, Sanford and Son a The Jeffersons často obsahovaly speciální havajské epizody. Tiki řezbářské práce se někdy objevily na výstavách, včetně Fantasy Island, ale bylo znát, že že se blíží ústup ze slávy.

Dlouhá série Hawaii Five-O se vrátila k Hawaiian Eye a byla jednou z mála výjimek ze situačních komedií během této doby. Zhroucení jeho ikonické vlny během úvodních dílů skončilo jeho zrušením v roce 1980, což se shodovalo s obecným koncem první vlny tiki kultury.

Pokles kultury tiki

Ke konci 70. let byly tiki restaurace již dávno za vrcholem své popularity a mnohé se začaly zavírat. To platilo jak pro mnoho nezávislých lokálních tiki barů, tak i pro podniky, co se rozrostly do velkých řetězců spojených s hotely, jako je Vic’s Outrigger a Sheraton’s Kon-Tiki. Většina nezávislých tiki barů, jako je Pago Pago Lounge, byla zcela zbořena nebo uzavřena, přičemž jen několika, jako je Tonga Room, Tiki Ti a Mai Kai, se podařilo udržet nad vodou. Trader Vic’s byl jediný z bývalých velkých řetězců, který stále fungoval ve velkém měřítku.

Do roku 1980 byla většina estetiky tiki v architektuře a jinde ve jménu pokroku zcela vymazána. Některé příklady domů, bytů a restauračních budov zůstaly, téměř výhradně na západním pobřeží. Z nich jen malá hrstka stále představovala klasické vyřezávané umění tiki.

Půvab nostalgie a tropických nápojů pro průměrného Američana stále přetrvával, ale byl zastíněn Jimmy Buffettem a Parrotheads, kteří hledali blíže k domovu „Margaritaville“ namísto tiki vzdálenějších ostrovů Bali-Hai jako jejich oblíbené Shangri-La pro relaxaci a pití.

Tiki restaurace a bary byly životně důležité po většinu třicátých let do sedmdesátých let, což Jeff Berry nazval bezprecedentní životností tematického nápojového výstřelku. Chin Tiki, která byla v roce 1980 trvale uzavřena a chátrala, byla nakonec na přelomu století stržena v Detroitu, právě když se tiki na západním pobřeží Ameriky znovu začalo probouzet.

Druhá vlna kultury tiki (90. léta – současnost)

Série Sponge Bob Square Pants, vytvořený v roce 1999 mořským biologem Stephenem Hillenburgem, silně spoléhá na umění, vzory a hudbu tiki.

Mezi prvky hlavní motivy s tematikou tiki patří mezititulové obrazy; retro havajská a hula produkční hudba od APM; vypůjčování vzorů z aloha tisků a polynéských vzorů pro pozadí a oblohu; a návrhy postav a pozadí, které odrážejí náboženské vlivy Maorů, jako je Squidwardovo obydlí, které se podobá náboženské hlavě tiki. Showrunner Stephen Hillenburg odkazoval na Squidwardův dům jako na „hlavu Velikonočního ostrova“ navzdory rozdílům v designu.

Částečné oživení tiki

Pozdější devadesátá léta byla svědkem obnoveného většího zájmu o tiki z různých zdrojů, z nichž hlavní byl jednoduše založen na zvědavosti nové generace, jejíž rodiče z Woodstocku odmítli tiki jako staré a nemoderní, ale pro jejich děti bylo něco nového, co je třeba si přivlastnit a znovu použít.

Začalo to u lidí jako Bosko Hrnjak, který vyrostl v kalifornském údolí San Gabriel mezi architekturou inspirovanou tiki a který v polovině 90. let začal vyřezávat velké palmové kmeny do tiki pro svůj domácí bar. Stal se vlivným umělcem známým pro svůj styl vyřezávání z páleného dřeva a výrobu domácích tiki hrnků, což byl časný katalyzátor pro pozvednutí tiki ze země.

Dalším raným umělcem období obrození byl Tiki King z hor Santa Cruz. Inspirovali ho jeho umělečtí rodiče a velká tiki, kterou rodině daroval jeho strýc surfař. Stal se známým pro vyřezávání tiki náhrdelníků a založením zásilkového obchodu s tiki na počátku 90. let.

Ke konci století také došlo k obnovení zájmu o pokus o „autentickou“ obnovu starších nápojů. Jeff „Beachbum“ Berry vydal několik knih o nápojích počínaje rokem 1998 (Grog Log, Intoxica a další), které obsahovaly prozkoumané recepty na mnoho typických nápojů z někdy uzavřených barů předchozích desetiletí. To byly také počátky aspektů „městské archeologie“ tiki kultury 21. století, založených na historickém zájmu a poháněných „řešením hádanek“ ve snaze objevit tajemství z minulosti z kulturního tématu, které bylo částečně založeno na průzkumu tropických oblastí. Berryho dílo je považováno za jeden z nejdůležitějších příspěvků k renesanci tiki.

Brzy poté také vyšla vlivná kniha The Book of Tiki od Svena Kirstena v roce 2000. Předtím Otto Von Stroheim sám vydával tisk s názvem Tiki News, který pomohl poskytnout kritické množství knih, jako je Kirsten’s, které mají být vyrobeny. Berry vytvořil dva koktejly pojmenované po Kirsten a Stroheimovi pro jejich rané příspěvky k oživení tiki v jeho historických nápojových průvodcích.

V roce 1995 začaly na internetu růst webové stránky tiki; v roce 1995 Exoticon, sjezd tiki umění a exotické hudby, přilákal v Los Angeles přes 1500 lidí včetně místních celebrit jako Mark Mothersbaugh a Matt Groening.

Oživení tiki restaurací a barů

Mnoho nových tiki barů a restaurací s retro polynéskou tématikou začalo otevírat své brány po přelomu století. Netematické bary také začaly zařazovat tiki nápoje do svých nabídek, což signalizovalo širší přijetí žánru a zároveň vyvolalo diskusi o tom, co je to vlastně „autentický“ tiki bar čím si toto zařazení vysloužil.

Zájem o tiki se také rozšířil v zámoří, s The Book of Tiki’s Sven Kirsten pocházel z Německa, kde je silná subkultura tiki. V roce 2017 zaznamenali tiki historici Sven Kirsten, Jeff Berry, Martin Cate, Brian Miller a Chris Osburn seznam svých 15 nejlépe fungujících tiki barů na světě, mezi nimiž byly čtyři z Londýna, jeden z Mnichova, jeden z Tokia a jeden z Barcelony.

V Kalifornii a jinde se znovuobjevování kultury Hot rod spojilo s tiki, historií tetování a rockabilly hudbou, aby vznikly nové kulturní hybridy, jako je „lowbrow“, které se projevilo v hudbě, umění a novém druhu tiki. Umělec Rockabilly Brian Setzer vydal své album The Dirty Boogie v roce 1998, na jehož obalu byly obrázky retro tiki barů.

Motor Lounge společnosti Psycho Suzi byl otevřen s motivy potetovaných dívek hula se sebevražednými rolemi a parkovištěm pro motocykly. Sám sebe popisuje slovy: „Vezmeme s láskou vzpomínanou historii tiki baru, zdravou pomoc s tetovací kulturou, několik kousků kýče, špetku voodoo a vášeň pro dobré časy, strčíme je všechno do mixéru a stiskneme Liquify“. Bar byl původně otevřen v roce 2003 v uzavřeném A&W Drive-In.

Popularita moderního západního tetování již měla své kořeny v jižním Pacifiku, ale oživení tetování zaznamenalo popularitu tetování souvisejících s tiki. Sailor Jerry Rum, pojmenovaný po legendárním tetovacím umělci Normanu Collinsovi, byl představen a částečně prodáván pro použití v nápojích tiki.

Tiki Art Now!: A Volcanic Eruption of Art vyšlo v roce 2004 s úvodem Otto Von Stroheima. Umělecké galerie pořádaly přehlídky Tiki Art, vyzdvihující díla umělců jako Sunny Buick, Heather Watts, Derek Yaniger, Flounder a Tiki Tony.

Lowbrow také zplodil Tiki Noir, literární subžánr tvrdé kriminálky v prostředí tiki, ve kterém je hlavní postavou často světem unavený a hluboce chybující detektiv. Ritual of the Savage od Jaye Strongmana a komiks Hawaiian Dick jsou dva příklady.

Kulturní akce 21. století a tiki

Vzestup popularity tradičních nápojů – koktejlů tiki se také ujal v hnutí řemeslných koktejlů, stejně jako v určitých kruzích „retro kultury“, které s ním byly spojeny, jako například s hipstery. Návrat tiki nápojů zpět na jejich původní receptury, které se během úpadku tiki obrátily k umělejším sirupům, pomohl dát nápojům novou kvalitnější pověst. Hnutí řemeslných koktejlů také vidělo experimentování s nápoji, které se posunulo za hranice rumu a ginu, a zdůrazňovalo tiki koktejly, které byly vyrobeny s americkou whisky a dalšími různými základními ingrediencemi a likéry.

Katalog historických tiki hrnků vévody Cartera, Tiki Quest, vyšel v roce 2003. V obchodech a sekáčích se z jejich regálů náhle vysypaly zaprášené tiki hrnky, které se staly skladem pro nové domácí tiki bary a dobově autentické sady. Moderní výroba hrnků tiki v 21. století se také stala běžnou a jsou často nakupovány na internetu od společností jako Tiki Farm a Munktiki, mezi ostatními nádobami na pití.

Průkopnický video podcast Tiki Bar TV začal v roce 2005 a zdůrazňoval recepty na koktejly, jako je Suffering Bastard a Bumerang, zatímco plnil „recepty“ na moderní neduhy tiki koktejly. To si získalo pozornost společnosti Apple Corporation.

Byl vydáván časopis s názvem Tiki a začaly se pořádat velké sjezdy na téma tiki.

Mezi každoroční akce patří:

  • Tiki Oasis v San Diegu, kterou v roce 2001 zahájili Otto a Baby Doe von Stroheim, Hukilau se vyskytuje ve Fort Lauderdale na Floridě a v roce 2002 ji zahájili Tim „Swanky“ Glazner a Christie White ve spolupráci s Mai -Kai restaurací.
  • V roce 2005 byl Robert Drasnin pozván, aby vystoupil v The Hukilau, jeho show sestávala z výběrů z jeho alba Voodoo z roku 1959 a také nového materiálu, který tvořil základ pro vydání Voodoo II téměř o půl století později v roce 2007.
  • Tiki-Kon začal jako NW Tiki Crawl v roce 2003 a odehrává se v Portlandu v Oregonu.
  • Tiki Caliente v Palm Springs.
  • The Ohana: Luau at the Lake se odehrává u Lake George.
  • NY v hotelu Tiki Resort. Je uváděn ve spojení s The Fraternal Order of Moai, společenským klubem na téma tiki, který vznikl v Ohiu v roce 2005.
  • Inhuele se koná každý leden v Atlantě, GA. Stejní organizátoři také produkují Atlanta tiki home-bar crawl.

Remake dokumentu Thora Heyerdahla z roku 1950 byl natočen ve dvou jazycích a v roce 2012 se stal hlavním filmem s uvedením Kon-Tiki. Dokument Bosko and the Rebirth of Tiki vyšel v roce 2018.

Kritika tiki

S oživením 21. století přišla ale také kritika. Někteří kritizují tiki bary jako formu kulturního přivlastňování, která může zastínit a urážet domorodé tradice a odvést pozornost od historie násilného kolonialismu v regionu.

V roce 2016 Národní veřejnoprávní rozhlas položil otázku: Pojďme mluvit o tiki barech, neškodné zábavě nebo vykořisťování?

Všechny díly